美國藝術攝影師Alex Prager，從小(xiǎo)在洛杉矶長大(dà)，受到當地的好萊塢電(diàn)影創作氛圍影響，她擅長以精準的場面調度，控制畫面裡的細節，展現充滿電(diàn)影感的超現實攝影作品，同時也跨足短片創作，并曾獲艾美獎等殊榮。

本文将介紹Alex Prager的創作啟蒙、攝影美學，以及短片作品等，看她如何汲取經典電(diàn)影的影像内涵，并結合自身對日常生(shēng)活的觀察，呈現與衆不同的攝影風格，讓觀衆能夠看見作品背後想傳達的寓意。

汲取好萊塢電(diàn)影美學，燈光設計超現實風格

非本科系出身的Alex Prager，原本隻是一(yī)名接待員(yuán)，但她憑藉對藝術創作的熱忱，到處逛展覽、博物(wù)館等，試圖朝向繪畫領域發展。21歲那年，Prager偶然在博物(wù)館看見彩色攝影大(dà)師William Eggleston的作品，并深受其色彩運用的方式吸引，她立刻回家上網購買二手相機Nikon N90s，以及一(yī)本暗房的操作手冊。

“我(wǒ)(wǒ)總是着迷于那些『奇怪而尴尬的時刻』。”Prager表示，透過接觸街頭攝影，她觀察到每個人的服裝、表情等細節，其實都藏有不為人知(zhī)的古怪故事；此外(wài)，她也汲取1960年代的電(diàn)影文化，并參考導演Hitchcock（希區考克）、Fellini（費(fèi)裡尼）等人的作品，開(kāi)創自己獨特的超現實影像作品。

複古燈光呈現創作觀點

“我(wǒ)(wǒ)喜歡1920-1950年代好萊塢黃金時代的打燈方式。”Prager解釋，她特别喜歡《綠野仙蹤》、《紅鞋》等歌舞片的美術服裝風格，并試圖捕捉日常生(shēng)活裡，那些略為強烈、戲劇化的事物(wù)，因此她偏好利用燈光來美化那些古怪的人事物(wù)，凸顯飽和色彩的配置，令觀者能夠在鮮豔的畫面裡，感受到一(yī)股不安的情緒。

此外(wài)，對于人類的日常生(shēng)活狀态，Prager有一(yī)番獨到見解：“無論是女人的妝容或者男人的衣着，我(wǒ)(wǒ)們平時的服裝都不能完整說明我(wǒ)(wǒ)們是誰。那些表象或許有真有假，但其實都是我(wǒ)(wǒ)們想為自己說的一(yī)個故事。”她也認為，唯有透過攝影或電(diàn)影等影像創作，才能呈現人們隐藏在服裝穿搭之下(xià)的情感。


    專注畫面裡的細節，仿效經典老電(diàn)影氛圍

2013年的個人攝影展“Face in the Crowd”，可謂Alex Prager最著名的系列作品之一(yī)；其中(zhōng)，這些照片的場景不僅遍及海灘、機場與城市街道等，穿着各式服裝的人物(wù)更高達30人以上，Prager補充：“我(wǒ)(wǒ)混合使用我(wǒ)(wǒ)的家人、朋友跟真實演員(yuán)，借此确保每一(yī)個人都有獨特的外(wài)觀與性格。”

進行創作時，Prager多以相機Contax645及80mm鏡頭拍攝，而且親自監督服裝、造型等技術環節，讓畫面裡的每一(yī)個細節都在掌控之中(zhōng)，借以打造色彩鮮明的超現實主義場景，表現各種類型的獨特人物(wù)，她解釋：“看着這些沒有目标跟方向的人群，你會發現自己正在經曆的任何一(yī)種情緒都将被擴大(dà)。”

模仿電(diàn)影場景的意象

我(wǒ)(wǒ)經常看老電(diàn)影來激發自己的靈感。”Prager表示，她平常會觀看1950-1960年代的電(diàn)影，模仿畫面場景的美學風格；其中(zhōng)，《紐約時報》委托Prager拍攝“中(zhōng)年女性即将進入更年期”的照片情景，即是她啟發自電(diàn)影《娛樂至上》裡，演員(yuán)Marilyn Monroe（瑪莉蓮夢露）在雨中(zhōng)等待計程車(chē)一(yī)景。

為了呈現發出複古霓虹色光的洋酒店(diàn)背景，Prager在洛杉矶市内四處勘景，并找來媽媽的朋友充當演員(yuán)，再利用燈光及人造雨，複刻電(diàn)影裡的場景氛圍。有趣的是，Prager原本想讓演員(yuán)轉頭看向後方，但因為現場人造雨的噪音太大(dà)，蓋過對講機的聲音，讓演員(yuán)不耐煩地向前看時，意外(wài)成為最符合創作主題的神态。


    從攝影進入電(diàn)影創作，挖掘更豐富的表達技巧

2010年，Alex Prager拍出她的第一(yī)部短片《Despair》，但這部短片當時卻不是以“電(diàn)影”思維創作：“我(wǒ)(wǒ)構想時，它隻是一(yī)個畫面，但我(wǒ)(wǒ)拍攝時，它卻完全變成不同的事情。”因此，Prager精心規劃的每一(yī)個細節，全都化作高昂的制作成本，而她也學會不再隻是拍“情緒”，嘗試使用“叙事結構”來說故事。

之後Prager再次受《紐約時報》邀約，拍攝衆多明星合演的短片輯《Touch of Evil》，以極其戲劇化的燈光、服裝造型、配樂等元素，呈現多部電(diàn)影的經典反派形象，而片中(zhōng)成功營造的詭異氣氛，也讓《Touch of Evil》獲頒艾美獎，成為她的短片代表作之一(yī)。

看見影像創作的更多可能性

2019年最新短片《Play the Wind》，是Prager最具自傳性的一(yī)部作品。透過與老搭檔《黑天鵝》攝影指導Matthew Libatique合作，她試圖打造充滿懷舊(jiù)情懷的家鄉洛杉矶，講述男人跟女人的超現實邂逅，并繪制詳細的分(fēn)鏡草圖，試着與服裝設計、視覺特效等部門配合，突破過去(qù)制作的短片規模。

其中(zhōng)，配樂制作及聲音設計的加入，更是打破Prager過去(qù)隻用影像思考的觀念，她表示：“音樂跟音效真的是非常不可思議的工(gōng)具，它們有助于叙事并表達情感。”并思考道：“難怪電(diàn)影能夠有效地跟大(dà)衆産生(shēng)連結，因為它是唯一(yī)一(yī)種能夠集結所有媒介的創作類型。”